서양 미술 5분 요약

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이집트 미술의 목적과 특징

• 주된 목적: 이집트 미술은 죽은 자의 영혼이 생활하게 될 묘실 안에 현세를 재연하는 것이었다.
• 종교적 수단: 이집트 미술은 아름다움을 추구하기보다는 영원성을 담아내는 종교적 수단으로 기능하였다.
• 미술의 성격: 이집트 미술은 주로 사후 세계와 관련된 주제를 다루었으며, 이는 그들의 종교적 신념과 깊은 연관이 있다.
• 영속성의 추구: 이집트 미술은 영속성을 강조하며, 이는 그들의 문화와 가치관을 반영하는 중요한 요소이다.

고대 그리스 미술의 성과

• 대표성: 고대 미술은 그리스 미술로 대표되며, 이는 예술의 발전에 큰 영향을 미쳤다.
• 예술의 목적: 이집트 미술이 종교적 목적을 위한 수단이었다면, 그리스 미술은 예술 그 자체를 목적으로 삼았다.
• 조각과 건축: 고대 그리스의 미술 작품은 조각과 건축에서 성과가 컸다.
• 미적 특징: 그리스 미술은 조화와 균형, 비례의 아름다움을 추구하는 것이 특징이다.

중세 미술의 변화와 특징

• 교리 전달의 수단: 중세의 미술은 그 자체로 목적이 아닌 교리 전달의 보조 수단으로 기능하였다.
• 미술의 단순화: 중세 미술은 그리스 미술의 화려함과 정교함을 상실하고, 상대적으로 단순하고 기교가 적은 특징을 보인다.
• 역사적 중요성: 중세 미술은 기독교적 세계관과 가치관을 담고 있어 역사적으로 매우 중요하다.
• 로마 황제의 공인: 로마 황제 콘스탄티누스가 그리스도교를 공인한 이후, 중세 미술은 국가적 차원에서 지원을 받게 되었다.

르네상스 미술의 부활

• 부화의 의미: 르네상스는 부화를 뜻하는 단어로, 중세의 신 중심적 세계관에 저항하는 의미를 지닌다.
• 인간적 가치 중시: 르네상스 미술은 인간적 가치를 중시하며, 고대 그리스 로마 미술의 부화를 지향하였다.
• 합리주의적 미학: 원근법과 해부학 등 이성적인 원리를 바탕으로 한 합리주의적 미학을 추구하였다.
• 예술의 혁신: 르네상스는 예술의 새로운 방향성을 제시하며, 인간 중심의 사고를 강조하였다.

바로크와 로코코 미술

• 바로크의 특징: 바로크는 감성에 호소하는 미술 사조로, 극적인 표현과 강한 명암 대비가 특징이다.
• 로코코의 경향: 로코코는 바로크와 달리 밝고 가벼운 미술 사조로, 부르주아와 귀족의 취향에 맞춘 부드럽고 우아한 장식이 특징이다.
• 미술의 감정적 표현: 바로크는 감각적이고 감정적인 표현을 강조하며, 역동적인 구성이 두드러진다.
• 사회적 배경: 두 미술 사조는 각각의 시대적 배경과 사회적 요구를 반영하고 있다.

신고전주의와 낭만주의의 대립

• 계몽주의와 프랑스 혁명: 18세기 후반에서 19세기 초는 계몽주의와 프랑스 혁명으로 이성 질서와 공공적 가치가 강조되던 시기이다.
• 신고전주의의 등장: 신고전주의는 로코코의 퇴폐미를 비판하며, 그리스로마 미술의 이성적이고 강인한 모습으로의 회기를 추구하였다.
• 낭만주의의 비판: 낭만주의는 신고전주의가 고대를 모방할 뿐 창작자의 감정과 개성을 무시한다는 비판과 함께 등장하였다.
• 주관적 해석 강조: 낭만주의는 창작자의 주관적 해석과 자유로운 상상력을 강조하는 미술 사상이다.

사실주의의 등장과 특징

• 사실주의의 정의: 사실주의는 낭만주의가 보여주는 극적이고 과장된 미적 양식에 대한 저항으로 시작되었다.
• 현실 묘사: 사실주의는 영웅이나 신화 같은 거 말고, 우리의 남루한 현실을 있는 그대로 그린다.
• 민중의 주인공화: 사실주의는 민중을 회화의 주인공으로 가져왔기 때문에, 이후 공산주의 정치 이념을 대변하게 된다.
• 사회주의 리얼리즘: 이는 사회주의 리얼리즘이라 불리며, 소련에서 인정한 유일한 예술 형식이다.

인상주의의 새로운 접근

• 인상주의의 시작: 인상주의는 사실주의 이후에 시작되었으며, 사실주의에 영향을 받았다.
• 정치적 소재의 배제: 인상주의는 민중 노동이라는 정치적 소재 대신 눈에 보이는 것을 가감없이 그려내는 것에 집중하였다.
• 빛과 색채의 강조: 인상주의 화가들은 빛과 색채의 효과를 강조하고, 순간의 느낌을 담아내기 위해 붓터치를 살려 빠르고 즉흥적인 표현을 사용하였다.
• 대표 화가: 대표적인 화가로는 고후, 고흐, 세잔이 있다.

야수파와 표현주의의 발전

• 야수파의 특징: 야수파는 고후, 고흐 등 인상주의 화가의 영향을 강하게 받은 미술 사조이다.
• 대담한 색채 사용: 야수라는 표현은 야수파의 색채 사용이 기존 회화 기법에 비해 너무나도 대담하고 거칠었기 때문에 붙여진 것이다.
• 전통적 색채 규칙의 탈피: 야수파는 전통적인 색채 규칙에서 벗어나며, 강한 색 대비와 대담한 색 조합을 사용하였다.
• 표현주의의 영향: 표현주의는 야수파와 마찬가지로 인상주의에 영향을 받았으며, 내면의 감정과 심리를 강렬하게 표현하는 데 집중하였다.

입체파와 추상 미술의 혁신

• 입체파의 기원: 입체파는 인상주의 화가 세잔의 그림에서 시작되었으며, 하나의 화폭의 두 개 이상의 시점을 표현하려는 시도가 있었다.
• 기하학적 형태: 입체파는 전통적인 원근법이 아닌 기하학적인 형태와 다양한 시점에서 해체하여 재구성하는 것이 특징이다.
• 추상 미술의 발전: 추상 미술은 입체주의의 발전을 바탕으로, 그림의 대상을 아예 제거해 버린다.
• 색 덩어리와 선: 추상 미술은 색 덩어리, 선과 면으로만 그림을 그리며, 예술의 개념을 확장하는 방향으로 나아간다.

현대 미술의 개념 확장

• 예술의 본질 실험: 현대 미술은 단순히 새로운 기법을 찾는 것을 넘어 예술의 개념 자체를 확장하는 방향으로 발전하고 있다.
• 예술의 경계: 이제는 변기도 예술이고, 벽에 붙은 바나나도 예술로 여겨지며, 예술의 본질에 대한 질문이 제기된다.
• 예술의 정의 변화: 현대 미술은 무엇을 어떻게 그릴 것인가에서 과연 어디까지가 예술인가라는 질문으로 나아가고 있다.
• 실험의 연속: 현대 미술은 예술의 본질에 대한 실험의 연속이라 볼 수 있다.